Показаны сообщения с ярлыком театр. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком театр. Показать все сообщения

четверг, 12 сентября 2024 г.

Расписание VI фестиваля-премии театров кукол имени Железкина

С 12 по 17 сентября в Мытищах проходит фестиваль-премия имени Станислава Железкина.

Отобрано 12 спектаклей-финалистов, которые примут участие в основном этапе фестиваля - премии, а также вне конкурсной программы театр "Огниво" покажет спектакль «Сергий Радонежский» и Бразильский театр кукол «O QUE DE QUE» представит спектакль «Где мой нос?».

12 сентября, четверг

12.00 Торжественное открытие. Мытищинский центральный парк культуры и отдыха.

12.30 Театрализованное шествие от центрального парка к театру кукол "Огниво".

13.30 Земля предков (6+)
Магистауский областной театр кукол. Республика Казахстан, Актау. На русском и казахском языках.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 35 минут.
Номинация «Лучший спектакль зарубежного театра кукол».
Мангистауский областной театр кукол открылся 6 января 1981 года, и он был вторым по счёту кукольным театром, открывшимся в Казахстане. Долгое время театр кукол был единственным профессиональным театром в регионе.
Уникальность первой труппы театра заключалась в том, что все актеры были из разных городов СССР. Каждый из них привнес культуру своего города. В 1988 г. была организована казахская трупа, и с тех пор спектакли идут на двух языках. В репертуаре театра насчитывается 92 спектакля, многие из которых достойно представляли Мангистаускую область на фестивалях театров кукол разного уровня и неоднократно становились лауреатами и дипломантами.
Пьеса «Земля предков» была написана Н. Насыровой для актера Ержана Бигашева. Спектакль уносит нас в древние времена, когда Великий Тенгри правил в этом мире, когда зародилось шаманство... Только Земля, следы на которой оставляем мы, люди, помнит об этом, а дух ветра разнёс эту историю...

18.00 Ритм родного города (0+)
Труппа Художественного театра кукол города Хайфон. Вьетнам, г. Хайфон.
МДК Яуза. Большой зал. 45 минут.
Номинация «Лучший спектакль зарубежного театра кукол».
Художественная труппа театра кукол города Хайфон - это профессиональные артисты кукольного искусства, театр был основан в 1969 году с целью сохранения и развития уникального народного искусства. За более чем сорокалетнюю историю создания и развития, труппа успешно возродила и развила традиционный кукольный фольклор национального вьетнамского театра, в том числе искусство театра кукол на воде, благодаря чему это народное представление стало одним из популярных традиционных представлений, служащих культурной жизни народа и знакомящих мир с уникальностью вьетнамской культуры.
Спектакль «Ритм родного города» исполняется певцами и артистами Труппы художественного театра Хайфон в исполнении марионеток. «Здравствуй, Вьетнам» - это песня, которая передает не только чувства и душу вьетнамского народа, но и образ вьетнамской страны в процессе интеграции. Название “Вьетнам” стало известно многим зарубежным друзьям благодаря “музыкальному кораблю”. Играя с куклами на нитях, мы знакомимся с красивыми и талантливыми деревенскими девушками, умело управляем куклами под современную музыку, которая возвращает нас в деревню Кинь Бак. На фоне народных песен Бакнинь кукольники продемонстрировали свои таланты прекрасным девушкам, которые передают весь колорит своей родины друзьям со всего мира. Марионетка изображает вьетнамскую девочку в футболке и шарфе с изображением клюва ворона. Яркие цвета традиционных платьев сочетаются с цветами сливы и персика, а также со звоном серебряных монет у мальчиков и девочек, выходящих весной на улицу.

13 сентября, пятница

10.00 Самый лучший папа (0+)
ГБУК Пензенский обоастноый театр "Кукольный дом". Пенза.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 45 минут.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для детей».
Пензенский областной театр кукол «Кукольный дом» был создан в Пензе в декабре 1942 года, когда актерами-энтузиастами М. Калакиным и Я. Кусакиным была организована при оборонном театре миниатюр кукольная бригада. Официальное открытие состоялось в мае 1943 г. постановлением о создании в Пензе театра кукол.
В добром, веселом спектакле зрители познакомятся с Курицей - рекордсменкой Рябой Ивановной, её цыпленком, вылупившемся из золотого яйца, плутовкой Лисой и простоватым Волком. Маленьких зрителей ждёт удивительное открытие: оказывается, Волк, которого все считают злым и страшным, может быть очень добрым и нежным, и даже может стать самым лучшим папой для цыпленка!

19.30 Вторая смерть Жанны д'Арк (16+)
ГБУ ДНР Донецкий Республиканский Академический театр кукол.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 50 минут.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для взрослых».
Первые куклы в Донбассе появились в конце 1933 года. У истоков Донецкого кукольного театра стояли корифеи сцены Виктор Добровольский и Любовь Гаккебуш. Кажется невероятным, что художники такого уровня нашли время для того, чтобы создать при Донецком музыкально-драматическом театре, где они тогда работали, театр кукол. Вначале было много трудностей. Первоначальный театральный коллектив в составе 8 человек самостоятельно сооружал и лепил декорации, мастерил, изготавливал куклы. Ширму сделали из фиолетового бархата – она получилась лёгкой, прочной и портативной. Куклы были петрушечные. В 1958 году начинается новый период в жизни театра — создается новый творческий состав, который возглавили директор И.С. Журавлев, а с 1968 года - И.П. Клименко; главный режиссёр В.Н. Трипольськая, а с 1961 года – А. Д. Юдович; главный художник Л.В. Ванифатьева, а с 196З года - Н.Ф. Ясницкий. В 1958 году донецкий кукольный театр уже гастролировал по просторам необъятной Родины на постоянной основе.
Трагифарс по пьесе болгарского драматурга Стефана Цанева «Вторая смерть Жанны д`Арк» помогает определить жизненный путь, научиться различать ложь и фальшь, чтобы общество смело смотрело вперед, в будущее, где каждый несет ответственность перед другими людьми и становится из человека Человеком. В спектакле рассказывается история о девушке, которая любит жизнь и совсем не считает себя способной хоть кого-то защитить или вдохновить. В 17 лет она сталкивается с невозможным выбором — жить предателем или умереть, сгорев заживо на костре.

14 сентября, суббота

10.00 Музыкальная чайхана (6+)
Ферганский областной театр кукол Республики Узбекистан. Фергана.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 55 минут.
Номинация «Лучший спектакль зарубежного театра кукол».
Ферганский областной театр кукол – был основан в 1989 году и располагается в городе Фергана. Репертуар театра передает духовное наследие, неповторимые ценности узбекской культуры. В афише театра классические и современные постановки для детей, музыкальные представления и детские мероприятия.ль зарубежного театра кукол».
Эта весёлая национальная, фольклорная, безразговорная история произошла в одной из придорожных чайхан, каких много в нашей Ферганской долине. Без них невозможно представить себе ни один город или кишлак нашего благодатного края. Много интересных историй можно услышать за пиалои ароматного зелёного чая или угощаясь известным на весь мир узбекским пловом. Их вам расскажут удивительные люди - чайханщики, мастера на все руки, гостями которых были разные люди, которые были участниками интересных приключений. И вот на этот раз чайхану посетили необычные гости - актёры-кукольники. А когда в одно и то же время и в одном и том же месте встречаются талантливые люди, то обязательно произойдёт что-то удивительное.

11.30 Крошечка-Хаврошечка (3+)
Волгоградский областной театр кукол. Волгоград.
Театр кукол "Огниво". Малый зал. 45 минут.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для детей».
История Театра кукол началась в 1937 году. В 1940 году Кукольный театр стал четвертым самостоятельным театром Сталинграда. С июня 2003 года директором театра кукол стала Александра Анатольевна Николаенко, которая пришла работать в театр в качестве заместителя директора по организации зрителя. Под руководством А. А. Николаенко коллектив театра становился победителем областных конкурсов «Лучшее предприятие» в 2006, 2009, 2012 и 2014 годах, награждён Дипломом I степени Лауреата Государственной премии Волгоградской области в сфере литературы, искусства, архитектуры и культурно-просветительской деятельности в номинации «Театральное искусство». Стабильность работы театра поддерживается творческой активностью его труппы. Ежегодно театр выпускает 3–4 премьеры. В фойе театра проводятся выставки детских рисунков и поделок. Театр кукол активно участвует в культурной и общественной жизни города и области. Коллектив Волгоградского областного театра кукол полон творческих планов и желания как можно чаще радовать своих зрителей новыми интересными проектами.
У каждого ремесла есть своя сказка, ведь любой мастер своего дела – волшебник. Артисты начинают рассказ о старинном ремесле – искусстве создания игрушек и утвари из глины. А пока вертится волшебный гончарный круг, оживает удивительная сказка о бедной сироте Крошечке-Хаврошечке. Сказка непростая – она и смешит, и учит. Случилось так, что Хаврошечка в раннем детстве потеряла любимую матушку, а спустя какое-то время Отец привёл в дом Мачеху. У Мачехи было три дочери: Одноглазка, Двуглазка, Трёхглазка. Невзлюбили они Крошечку-Хаврошечку. Добрая да умелая Хаврошечка обхаживала их, кормила, делала всю грязную роботу, а они её только ругали. Только в своей Коровушке нашла девочка верную подругу и помощницу.

18.00 Пиковая дама (12+)
ГБУ РК Государственный театр кукол Республика Коми. Сыктывкар.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 1 час 10 минут.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для взрослых».
Воркутинский городской театр кукол был образован в 1955 г. В 1987 г. он получил статус Республиканского. В 1995 г. театр переименован в государственный театр кукол Республики Коми. Истоки театра кукол уходят в зоны «Воркутлага». Кукольный театр организовали репрессированные артисты, художники, музыканты и писатели. Он имел настолько большой успех, что в середине 1950-х годов перешел в ведение республиканского министерства культуры. Театр обрел международную славу.
Таинственная повесть великого русского поэта знакома каждому. Меж тем история интерссная и грустная с вполне понятным посылом: на кон поставлена человеческая душа. Всегда есть выбор. Выигрыш не может быть лёгким. Договор не может быть расторгнут. И если правила нарушены, то наказание неминуемо . "Пиковая дама" перетерпела множество интеграций, но не теряет актуальности по сей день. Честолобивый Германи - образ на все времена. Режиссёр спектакля Юлия Экрот подошла к повести аккуратно. Это классика, показаная такой, какой и должна быть, но при этом совершенно нескучная. На сцене переплетаются любовная драма с мистическим триллером, и даже хоррором. История, написанная два века назад, благодаря проницательному взгляду режиссера, обретает современное звучание.

15 сентября, воскресенье.

11.00 Солдат и ведьма (6+)
ГБУК Нижегородский государственнвй академический театр кукол. Нижний Новгород.
МДК Яуза. Большой зал. 1 час 30 минут. С антрактом.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для детей»
Датой рождения Нижегородского театра кукол по праву можно считать 27 января 1929 года — именно в этот день в Нижнем Новгороде в Доме культуры имени Я.М. Свердлова спектаклями «Балда» по А.С. Пушкину, «Негритёнок Том» и «Стёпка-растрёпка» по Ю. Гаушу открылся «Театр Петрушки». У его истоков стояли два одарённых талантливых человека: первый художественный руководитель театра Татьяна Ивановна Яворовская и первый директор театра — Георгий Апполинарьевич Яворовский. Их творческое кредо — «фантастическая любовь к кукле и её право на художественную жизнь» — актёры театра разных поколений бережно пронесли и сохранили через почти вековую историю до наших дней.
Постановка по пьесе актёра и драматурга Евгения Сперанского, написанной им по мотивам известной сказки датского писателя Ганса Христиана Андерсена «Огниво». В одном датском королевстве существует давняя–предавняя легенда о том, что вернётся однажды солдат с войны и влюбится в прекрасную принцессу. И как бы ни противились этому король с королевой, какая бы пропасть ни лежала между простым служакой и королевской дочкой, любовь преодолеет все преграды! Но это по легенде… На деле же, когда бравый солдат вернулся с войны, злая ведьма подговорила короля с королевой устроить на него охоту. И не сносить бы солдату головы на плечах, если бы не волшебное огниво , которое он сумел забрать у ведьмы. А что это за огниво и какой силой оно обладает – можно узнать только побывав на спектакле «Солдат и ведьма». Тогда вы увидите, как легенда становится былью! Скажем только, что за время спектакля солдат успеет и ведьму перехитрить, и разбогатеть, и разориться, и принцессу поцеловать, и в темницу попасть… Внимательные зрители не только восхитятся солдатской находчивостью, ловкостью и смекалкой, но и наверняка задумаются над тем, что же действительно имеет настоящую ценность в нашей жизни.

16.00 Бах-бах-бах (6+)
МБУ Магнитогорский театр куклы и актера "Буратино". Магнитогорск, Челябинская область.
МДК Яуза. Большой зал. 60 минут.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для детей».
С самого своего основания в 1973 году театр «Буратино» создавал славу Магнитогорску, по праву считаясь одним из лучших театров кукол страны. Включён в Национальный Реестр «Ведущие учреждения культуры России». В репертуаре театра — более тридцати спектаклей для детей и взрослых, разнообразных по жанрам и формам, ярких и интересных. Большинство спектаклей театра рассчитано именно на совместное посещение детей с родителями, привлечение семейного зрителя.
Пронзительная история о войне и дружбе глазами циркового пса 1941 год. Война. Цирковой клоун Аркаша уходит на фронт. Где это – фронт? Что такое «война»? Почему везде раздается «бах-бах-бах»? Всё это мы узнаем вместе с маленьким цирковым псом Витей, который отправляется вслед за другом по военным дорогам. Но эта история не только о том, что такое война. Она о дружбе, любви, разочаровании, о встречах и расставаниях.

17.30 Где мой нос? Воспоминания о цирке (0+)
Театр O QUE DE QUE. Сан-Паулу, Бразилия.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 50 минут.
В этом спектакле смешались юмор, ностальгия и магия. Это история о клоуне, который спустя годы после того, как потерял свой красный нос, нашел его, подметая цирковую арену. Этот простой предмет пробуждает воспоминания о захватывающем приключении в поисках потерянного носа. История разворачивается в виде повествования без текста, с использованием кукол для воссоздания путешествия, вовлекая зрителей в каждый поворот и новое открытие.

19.00 Авиатор (12+)
ГБУ Татарский Государственный театр кукол "Экият". Казань.
МЦ Импульс. Большой зал. 2 часа 20 минут.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для взрослых».
Татарский Государственный театр кукол «Экият» - один из старейших театров кукол России. Был открыт в 1934 году. Со дня своего основания театр работает на двух Государственных языках Республики Татарстан, имеет две труппы - русскую и татарскую.
Молодой человек, рожденный в 1900 году, пробуждается на больничной койке в 1999-ом. Он почти ничего не помнит из своей жизни. Сможет ли герой по обрывкам воспоминаний сложить полноценную картину того, кто он, как жил, кого любил и каким образом оказался в данной ситуации? Спектакль лауреат Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинациях: "Лучшая работа режиссёра" - Ильгиз Зайниев "Лучший спектакль" "Лучшая работа актера" - Дилюс Хузяхметов

16 сентября, понедельник.

10.00 Куклы Тима Талера или Проданный смех (10+)
Театрально-зрелищное учреждение "Заслуженный коллектив республики Беларусь "Белорусский театр "Лялька". Витебск. На белорусском языке.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 1 час 15 минут.
Номинация «Лучший спектакль зарубежного театра кукол».
В 1985 году при Белорусском государственном драматическом театре имени Якуба Коласа начала работу труппа артистов-кукольников. 20 апреля 1986 года состоялась первая премьера коллектива — спектакль «Дед и журавль» В. Вольского. Этот день традиционно празднуется как День рождения "белорусского театра "Лялька".
Мистическая история в 2-х действиях.Владелец театра кукол — возмужавший Тим Талер с друзьями-коллегами встречает зрителей и готовится к театрализованному рассказу о своём детстве и юности. Но главный герой не радуется, а горюет об утраченном смехе, который считает навсегда потерянным.Взрослый Тим Талер и все его друзья призывают зрителей смеяться над теми, кто считает, будто всё в мире можно купить за деньги. Спектакль на белорусском языке.

18.00 Тристан и Изольда (16+)
Московский открытый театр кукол. Москва.
Театр кукол "Огниво". Малый зал. 1 час 30 минут с антрактом.
Номинация «Лучший спектакль театров кукол для взрослых».
Московский Открытый театр кукол был основан в 1933 году при Московском областном Доме художественного воспитания детей и до 2024 года назывался Московский областной государственный театр кукол. Его создателем был замечательный человек, актёр, режиссер, драматург, энтузиаст кукольного дела — Виктор Александрович Швембергер. Свой первый сезон театр открыл спектаклем «Ревизор» по пьесе Н.В. Гоголя. Куклы из этого спектакля до сих пор бережно хранятся в музее Государственного академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова.
Трагикомический парафраз в двух частях по мотивам средневекового романа. Известная средневековая легенда о рыцаре Тристане и королеве Изольде, выпивших чудодейственный «напиток любви», в пьесе Сергея Ковалева трансформируется в серьезный разговор о любви и преданности, предательстве и обмане, рыцарском долге и простом женском счастье. При этом спектакль наполнен приключениями, запутанными ситуациями, яркими страстями и неожиданными поворотами сюжета. А происходить все это будет в сопровождении живой музыки.

17 сентбяря, вторник

14.00 Сергий Радонежский (12+)
МБУК Мытищинский театр кукол "Огниво" им. С. Железкина. Мытищи.
Театр кукол "Огниво". Большой зал. 55 минут.
Постановка в жанре философско-биографической саги. Это первая попытка отобразить историческую легенду о великом старце средствами театра кукол.

15.30 Торжественное закрытие фестиваля-премии. Награждение лауреатов.
Театр кукол "Огниво". Большой зал.

вторник, 19 сентября 2017 г.

Памяти Станислава Железкина, создателя театра "Огниво"

Станислав Федорович Железкин на празднования 20-летия театра "Огниво". Фото из группы театра вконтакте

17 сентября, в возрасте 66 лет, скончался художественный руководитель мытищинского театра кукол "Огниво" Станислав Федорович Железкин.

Станислав Федорович родился 13 августа 1952 года в Михайловке Волгоградской области. Начал творческую деятельность в 15 лет, работал актером в театрах кукол Волгограда, Краснодара, Тюмени, Ярославля.

В 1992 году возглавил театр "Огниво".

Фото из группы театра вконтакте

Как признавался сам Станислав Федорович, «Куклы – любовь и боль моя. Каждый раз, выходя на сцену, я думаю, как и что надо ещё сделать, чтобы детям понравилось, и не просто понравилось, а чтобы открывали они для себя новые, важные истины, чтобы становились добрее, умнее, лучше. А для этого мы, артисты, говорим с детьми о серьёзном: о любви и ненависти, о жизни и смерти, о добре и зле. У театра кукол в этом смысле свои большие задачи. Куклам по плечу всё: комедия, трагедия, сказка, драма, басня, любая притча, метафора… До чего умные у нас куклы! И как же важно всем нам постоянно совершенствовать себя и своё мастерство, приучать зрителя с малых лет задумываться, зачем человек призван на землю»

Как режиссер, осуществил более 70 постановок в театрах кукол Мордовии, Татарстана, Чувашии, Южно-Сахалинска, Тюмени, Ульяновска, Тамбова, Кургана, Краснодара, Ярославля, Волгограда. А так же в ведущих театрах дальнего и ближнего зарубежья: Франции, Дании, Германии, Польши, Литвы, Молдовы.

Здание театра "Огниво", капитально отреставрированного в 2004 году. Фото Trolleway

В 2005 году Железкин получил звание "Почетный гражданин Мытищинского района".

В 2008 году Указом Президента Российской Федерации ему присвоено звание "Народный артист Российской Федерации".

18 июля 2017 года был госпитализирован в Мытищинскую городскую клиническую больницу с диагнозом рак желудка.

После двух неудачных попыток взятия биопсии и гистологического исследования биоматериала в условиях лаборатории МГКБ, было принято решение отвезти материал на дополнительное исследование в лабораторию Московской городской онкологической больницы № 62. 10 августа 2017 года оттуда было получено иммуногистохимическое заключение с диагнозом: низкодифференцированная аденокарцинома желудка.

8 сентября 2017 года в условиях дневного стационара была начата химиотерапия по протоколу, выписанному заведующим химиотерапевтическим отделением онкологической больницы № 62 к.м.н. Строяковским Д.Л. Но в связи с отсутствием необходимой поддерживающей терапии в ограниченных условиях Мытищинской больницы, состояние Станислава Фёдоровича резко ухудшилось и достигло критической фазы. Химиотерапия была приостановлена.

Для стабилизации состояния Станислава Федоровича перевели в московскую онкологическую клинику "София". Стоимость первого этапа лечения - 750 тысяч рублей, у семьи не было возможность оплатить этот курс и 16 сентября они начали собирать помощь через призыв в социальных сетях. Деньги, которые успели собрать на лечение - 363 923 рубля - семья решила в полном объеме пожертвовать на благотворительные цели, в поддержку онкологических больных.

Железкин работал до последних дней жизни - еще в пятницу он принимал участие в открытии 5 (уже пятого, да) международного фестиваля театра кукол "Чаепитие в Мытищах".

Станислав Федорович на открытии фестиваля театра кукол 16 сентября 2017 года. Фото из группы театра вконтакте

Железкин неоднократно выбирался в депутаты Мытищинского района. После административной реформы стал депутатом 7 округа (Мытищи) городского округа Мытищи. Это уже второе пустое кресло в нынешнем депутатском составе - в июле ушел из жизни депутат 9 округа Сергей Андреев.

Похороны Станислава Железкина состоятся 20 сентября. С 9:00 до 12:00 пройдет прощание в театре кукол "Огниво", с 12:00 до 13:00 - панихида в Храме Рождества Христова.

Документальный фильм А.Н. Лебедева о Станиславе Железкине "Он зажигает Огниво":

четверг, 18 сентября 2014 г.

8 ноября 2014 - ледовое шоу "Юнона и Авось" на "Арене Мытищи"

В субботу, 8 ноября в Мытищи на гастроли приезжает петербургский "Ледовый театр" (художественный руководитель Елена Бережная) с мюзиклом "Юнона и Авось".

"Юнона и Авось" - это история любви и страсти, одна из наиболее известных рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась в 1981 году на сцене знаменитого Ленкома, в репертуар которого спектакль входит до сих пор. «Юнона…» пережила тысячи других постановок и имела грандиозный успех во многих театрах не только России, но и за рубежом. И вот, по прошествии более чем 30 лет, Санкт-Петербургский Государственный Ледовый театр под руководством олимпийской чемпионки Елены Бережной, подарил миру ледовую версию знаменитого спектакля, перенеся действие с театральной сцены на ледовую арену!

Премьера спектакля состоялась 29 ноября 2013 года в Санкт-Петербурге.

Основная художественно-выразительная роль в спектакле «Юнона и Авось на льду» предоставлена танцу, что позволяет по-новому взглянуть на драматическую историю любви, неподвластную ни времени, ни расстоянию. Роли Николая Резанова и Кончиты Аргуэльо исполняют пятикратные чемпионы США, двукратные победители чемпионата четырех континентов Петр Чернышев и Наоми Ланг. Роль Ангела исполняет олимпийская чемпионка Елена Бережная.

Сюжет рок-оперы основан на реальных событиях и посвящен истории роковой любви русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова и дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты Аргуэльо. Возникшее чувство между ними вынуждает Резанова отправиться к императорскому двору в Санкт-Петербург, за разрешением на брак с католичкой. В дороге он погибает. Кончита отказываясь верить в смерть жениха, продолжала его ждать, она ждала и хранила ему верность всю жизнь…

Покорившая весь мир история любви, верности и самопожертвования, рассказанная посредством музыкальных тем удивительной красоты, звучащих до сих пор, в исполнении Николая Караченцева, головокружительные спецэффекты, фантастические декорации и новейшая технология 3D mapping, позволяющая проецировать изображения на различные поверхности и формы, создавая поразительные визуальные эффекты, - все это, вместе с непревзойденным мастерством артистов Ледового театра при участии фигурного катания поистине рождает волшебное по красоте и масштабности ледовое шоу на большой арене!..

Елена Бережная: «Мы приглашаем Вас к просмотру наших спектаклей и от всей души надеемся, что сможем зародить в сердцах наших зрителей такую же любовь к искусству, с какой мы создаем свои постановки»

вторник, 20 мая 2014 г.

Театральный июнь в Mori Cinema Мытищи

В мытищинском кинотеатре Mori Cinema (ТЦ "Июнь") пройдет необычный для Мытищ театральный фестиваль. Весь июнь каждую среду в кинотеатре вечером будут показывать трансляции мировых театральных постановок на большом экране. Каждый из сеансов начнется в 19:00, билеты - от 450 рублей.

Первым на экран мытищинского кинотеатра 4 июня выйдет "Двенадцатая ночь". Знаменитый театр "Глобус", воссозданный в Лондоне по образу театра, в котором давал свои пьесы Шекспир. Тут поставили шекспировскую же комедию про запутанные романтические треугольники в вымышленной стране Иллирии. Все роли традиционно (как свойственно Англии 17 века) исполняют мужчины. В спектакле играет Стивен Фрай (партнер Хью Лори по "Шоу Фрая и Лори"). Кстати, в жизни Фрая был 17-летний театральный перерыв - до "Глобуса" совсем юный Фрай так и не смог доиграть свою роль в "Сокамерниках" d 1995 году из-за страха сцены. Спектакль идет на английском языке с русскими субтитрами. Продолжительность - 3:06. Серия показов: Global.

11 июня в 19:00 "Король Лир"

National Theatre (Лондон). Продолжительность: 3:25. Серия показов: NT Live. Показ на английском языке с русскими субтитрами. И снова Шекспир. Старый Лир поделил наследство между дочерьми, которые льстили ему во время его правления. За что и поплатился изгнанием из собственного королевства. Режиссер постановки - оскаровский лауреат Сэм Мендес ("Красота-по американски"; снимает нового Джеймса Бонда).

18 июня в 19:00 "Так поступают все женщины"

Metropoliten Opera (Нью-Йорк). Продолжительность: 4:05. Серия показов: Met Опера. Показ на итальянском языке с русскими субтитрами. Опера Волфганга Амадея Моцарта про женское легкомыслие. Старый холостяк Дон Альфонсо проверяет на прочность чувства возлюбленных своих друзей Гульелмо и Феррандо.

25 июня в 19:00 "Загадочное ночное убийство собаки"

National Theatre (Лондон). Продолжительность: 2:15. Серия показов: NT Live. Показ на английском языке с русскими субтитрами. Пьеса по одноименному детективному бестселлеру (2 миллиона экземпляров, премия Boeke Южная Африка, Лучшая книга-2003 по мнению комитета Уитбредовской премии) Марка Хэддона. Пятнадцатилетний аутист Кристофер Бун - главный подозреваемый в убийстве заколотой вилами собаки. Но он начинает собственное расследование, которое переворачивает его жизнь.

четверг, 19 сентября 2013 г.

В Мытищах стартует театральный кукольный фестиваль

Сегодня в Мытищах в театре кукол "Огниво" открывается международный фестиваль кукольных театров "Чаепитие в Мытищах". Фестиваль, который проводится уже в четвертый раз, продлится неделю и представит 35 спектаклей 17 театров из 9 стран мира. Фестиваль включен в международный календарь фестивалей UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) ЮНЕСКО.

Программа будет не конкурсной, так как организаторы не считают какие-либо формальные критерии мерой оценки театрального кукольного искусства. Поэтому каждый учаcтник получит диплом и сувенирный гжельский самовар, а кому-то достанется персональный приз от мытищинской торгово-пропалаты за личный вклад в развитие мирового искусства театра кукол.

Торжественное открытие фестиваля: четверг, 19 сентября в 16.00, в сквере театра.
Закрытие фестиваля — среда, 25 сентября в 17.00,в фойе и на основной сцене.
В рамках фестиваля, в суботу, 20 сентября в 15.00 состоится круглый стол с организаторами фестиваля и руководителями театров-участников на тему: «Проведение фестивалей как сохранение единого международного театрального пространства». Аккредитоваться на мероприятие можно в оргкомитете фестиваля. Контакты оргкомитета: тел. +7(495) 583 36 49; e-mail: ognivo3@yandex.ru; ответственный - заместитель директора Мытищинского театра кукол «Огниво» Владимир Сергеевич Ефимов.

Участники и их спектакли (Schedule in english):

19.09.2013, четверг


17.00 (участники) Жан Батист Мольер «Мольер & Лекарь поневоле»
Мытищинский театр кукол «Огниво», город Мытищи, Россия.
Сайт: http://www.ognivo.ru/ Вконтакте: http://vk.com/club10658571
Спектакль для зрителей от 16 лет на русском языке.
Продолжительность 1 час 30 мин с антрактом.
Основная сцена

20.09.2013, пятница


10.00 (зрители), 12:00 (участники) Ханс Кристиан Андерсен «Стойкий оловянный солдатик»
Дагестанский государственный театр кукол, город Махачкала, Республика Дагестан, Россия.
Сайт: http://tk-rd.ru/
Спектакль для детей от 6 лет на русском языке.
Продолжительность 50 минут без антракта.
Основная сцена

11.00 (участники), 13:00 (зрители) Владимир Соллогуб «Беда от нежного сердца»
Чувашский государственный театр кукол, город Чебоксары, Чувашская Республика, Россия.
Сайт: http://www.puppet.culture21.ru/ Вконтакте:http://vk.com/club27139893
Спектакль для зрителей от 12 лет на русском языке.
Продолжительность 55 минут без антракта.
Малая сцена

19.00 (зрители и участники) Шарль Фердинанд Рамю «История солдата»
Театр кукол «Шкатулка» (Theatre du tiroir), г. Лаваль, Франция.
Сайт: http://www.theatre-du-tiroir.com/ Twitter: @TTiroir Facebook: https://www.facebook.com/TheatreDuTiroir
Спектакль для зрителей от 16 лет на французском языке.
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут без антракта
Основная сцена

21.09.2013, суббота


10.00 (зрители), 13.00 (участники) Михаил Супонин «Лиса и медведь»
Рязанский государственный областной театр кукол, г. Рязань, Россия.
Сайт: http://www.rznpuppet.ru/ Вконтакте: http://vk.com/club37860573
Спектакль для детей от 5 лет на русском языке.
Продолжительность 1 час 25 минут с антрактом.
Основная сцена
12.00 (участники), 15:00 (зрители) Ханс Кристиан Андерсен «Русалочка»
Передвижной сказочный театр, г. Берлин, Германия.
Спектакль для детей от 7 лет на немецком языке с переводом на русский.
Продолжительность 40 минут без антракта.
Малая сцена
19.00 (зрители) Эрик-Эммануил Шмитт «Оскар и Розовая дама (14 писем к Богу)»
Сахалинский областной театр кукол, г. Южно-Сахалинск, Россия.
Сайт: http://molute.ru/ Вконтакте: http://vk.com/club8918343 Facebook: https://www.facebook.com/SakhTeatr
Спектакль для зрителей от 16 лет на русском языке.
Продолжительность 1 час 20 минут без антракта.
Основная сцена

22.09.2013, воскресенье


10.00 (зрители), 11:00 (участники) Елена Благинина «Гуси-лебеди»
Крымский академический театр кукол. г. Симферополь, Автономная Республика Крым, Украина.
Официальный сайт: http://www.ktk.com.ua/ Группа вконтакте: http://vk.com/club10699022
Спектакль для детей от 4 лет на русском языке.
Продолжительность 45 минут без антракта.
Малая сцена

12.00 (участники) Эрик-Эммануил Шмитт «Оскар и Розовая дама (14 писем к Богу)»
Сахалинский областной театр кукол, г. Южно-Сахалинск, Россия.
Спектакль для зрителей от 16 лет на русском языке.
Продолжительность 1 час 20 минут без антракта.
Основная сцена

14.00 (зрители), 16:00 (участники) А. Ярокрем «Домик для поросенка»
Краснодарский театр кукол «Волшебное колесо», г. Краснодар/Санкт-Петербург, Россия.
Сайт: http://wolchebnoekoleso.narod.ru/ Фотографии со спектакля
Спектакль для детей от 4 лет на русском языке.
Продолжительность 50 минут без антракта.
Малая сцена

18.00 (зрители), 21:00 (участники) Ын Го «Кап Дол и Кап Сунн: История любви горного мальчика»
Театр кукол «Се. Ха. Ма. Но» (Sae-Ha-Ma-Ho), г. Чхунчхон, Республика Корея.
Спектакль для семейного просмотра от 6 лет, без текста.
Продолжительность 50 мин. без антракта.
Основная сцена

23.09.2013, понедельник

10.00 (зрители), 12:00 (участники) «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»
Республиканский театр кукол «Ликурич» (Teatrul Republican de pāpusi "Licurici"), г. Кишинев, Республика Молдова.
Сайт: http://www.licurici.md/theatre/ru.htm
Спектакль для детей от 5 лет на русском языке.
Продолжительность 45 минут без антракта.
Основная сцена
11.00 (зрители), 13:00 (участники) Юнас Казакайтис «Три медведя»
Театр кукол на колёсах (Panevėžio lėlių vežimo teatras), г. Паневежис, Литва.
Сайт: http://www.leliuvezimoteatras.lt/
Спектакль для детей от 4 лет на литовском языке.
Продолжительность 30 минут без антракта.
Малая сцена
15.00 (зрители), 17:00 (участники) Н. Шувалов «Ах, мой милый Августин!»
Государственный театр кукол Республики Мордовия, г. Саранск, Республика Мордовия, Россия.
Сайт: http://www.gtkrm.info/
Спектакль для детей от 6 лет на русском языке.
Продолжительность 1 час с антрактом.
Основная сцена

24.09.2013, вторник

10.00 (зрители), 12:00 (участники) К.Чуковский «Муха-Цокотуха»
Волгоградский областной театр кукол
Сайт: http://puppetvlg.ru/ Вконтакте: http://vk.com/puppetvlg Twitter: @puppet_vlg
Спектакль для детей от 5 лет на русском языке.
Продолжительность 1 час 10 минут с антрактом.
Основная сцена
14.00 (зрители), 16:00 (участники) Н. Айххорн «Весёлая гусеница»
Театр кукол Нелли (Nellys Puppen Theater), г. Штутгарт, Германия
Сайт: http://nellyspuppentheater.de/
Спектакль для детей от 4 лет на русском языке.
Продолжительность 50 минут без антракта.
Малая сцена
17.00 (зрители), 20:00 (участники) Ханс Кристиан Андерсен «Принцесса и Свинопас»
Белорусский театр «Лялька», г. Витебск, Республика Беларусь.
Сайт: http://lialka.by/ Вконтакте: http://vk.com/club22278723
Спектакль для детей от 7 лет на белорусском языке.
Продолжительность 1 час 15 минут с антрактом.
Основная сцена

25.09.2013, среда

10.00 (зрители), 12:00 (участники) Т. Коларова и С. Събев «Кот в сапогах»
Государственный театр кукол (Държавен куклен театър Габрово), г. Габрово, Болгария.
Сайт: http://www.gabrovopuppet.bg/ Facebook: https://www.facebook.com/DKTGabrovo
Спектакль для детей от 4 на русском языке.
Продолжительность 50 минут без антракта.
Малая сцена
16.00 (участники) Юрий Яковлев «Умка»
Мытищинский театр кукол «Огниво», г. Мытищи, Россия
Спектакль для детей от 4 лет на русском языке.
Продолжительность 45 минут без антракта.
Основная сцена

вторник, 2 апреля 2013 г.

Opera Night в театре ФЭСТ

Во вторник, 23 апреля в 19.00 на Основной сцене театра «ФЭСТ» пройдет концерт «Звезды Opera Night», состоящий из номеров проекта, посвященного популяризации оперы в ночном клубе "Alexey Kozlov Club". На сайте клуба есть полные видеозаписи первых пяти "Оперных ночей" (порядка 10 часов, вполне достаточно, чтобы составить впечатление перед мытищинским концертом).

К сегодняшнему дню (за 10 месяцев существования проекта) состоялось уже 27 выходов "Opera Nights" с участием более 200 музыкантов. Свою популярность создатели объясняют уникальным сочетанием блестящих голосов и неформальной клубной атмосферы, в которой они звучат.

Кстати, специально для этого концерта привозят рояль из Германии. Как сообщают организаторы, он "очень особенный и высокого класса".

В концерте 23 апреля примут участие:
Наталья Петрожицкая (сопрано, Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко)
Анна Викторова (мецо-сопрано, участница постановок Большого театра, Ла Скала Милан)
Наира Астарян (сопрано, Московская государственная консерватория имени Чайковского)
Григорий Соловьев (бас, Большой театр, Метрополитен Опера)
Артем Сафронов (тенор, Музыкальный театр Немировича-Данченко)
Олег Золотос (бас, Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина)
Виталий Серебряков (тенор, Московский государственный академический камерный хор под управлением Владимира Минина)
Андрей Иванов (контртенор, Московский государственный академический камерный хора под управлением Владимира Минина)
Сергей Годин (тенор, Московский государственный академический камерный хора под управлением Владимира Минина)
Игорь Котляревский (фортепиано, профессор Московской государственной консерватории имени Чайковского)
Айк Григорян (фортепиано, лауреат международных конкурсов, автор и создатель проекта)

4 апреля, 18:00, РДКД "Яуза". Сонеты в стихах.

Растратчик милый, расточаешь ты Свое наследство в буйстве сумасбродном. Природа нам не дарит красоты, Но в долг дает - свободная свободным.

Прелестный скряга, ты присвоить рад То, что дано тебе для передачи. Несчитанный ты укрываешь клад, Не становясь от этого богаче.

Ты заключаешь сделки сам с собой, Себя лишая прибылей богатых. И в грозный час, назначенный судьбой, Какой отчет отдашь в своих растратах?

С тобою образ будущих времен, Невоплощенный, будет погребен.

Театр "Окно" - молодежный театр при РДКД "Яуза" под руководством Вадима Королева, в этот четверг, в 18:00, представит работу по сонетам Шекспира. Театру, кстати, в этом году уже 16 лет.

суббота, 27 октября 2012 г.

"Руслана и Людмила" в ФЭСТе. Послепремьерные рецензии

Состоялись первые 4 премьерных показа нового спектакля театра "ФЭСТ" "Руслан и Людмила". Хотя это и не опера (на что авторы делают особый акцент - в другом формате "Руслана и Людмилу" еще недавно было представить невозможно), стихотворный слог Пушкина рискованно (зритель отвыкает от этого в театре) сохранен, причем, видимо, сохранен он для легкого флера традиционной ФЭСТовской иронии.

Практически весь спектакль пустынен - и в плане декораций, и в плане атмосферы. В этой пустыне главные черты героев гипертрофируются, превращая их в карикатуры на сказочный мир, в которой основной расклад - не политический или экономический, а вопросы нарушения нейтралитета света и тьмы. Могут ли быть в этой борьбе победители? И нужны ли победы самим персонажам? Ведь Руслан одинаково томится и на собственной свадьбе, и в поисках украденной невесты, и в долгожданной встрече - слишком велик груз ответственности, слишком велика ноша жизненного опыта от повстречавшихся на пути.

Рецензии на спектакль дали и подмосковные журналисты:

Ай да Пушкин!
Анна Горбачева, Родники, № 139 (18514), 20 октября 2012

Главный плюс спектакля - он сделан людьми, которые любт Пушкина искренне и страстно. Главный минус (если это минус) - постановка рассчитана на зрителя-единомышленника. На человека, способного наслаждаться полновесным, молодым стихом вчерашнего лицеиста.

Спектакль «ФЭСТа» напоминает нам о том, что поэма «Руслан и Людмила» написана двадцатилетним автором, который с гениальной непринуждённостью сплетает в единую канву русские народные сказки, античный миф, исторические труды Карамзина. И во первых строках обращается к читателю: «Примите же мой труд игривый!» Надо сказать, что приняли не все: многим современникам произведение показалось игривым сверх всякой меры. Мол, нет в нём чувства, а есть только чувственность! Десять лет спустя повзрослевший Александр Сергеевич даже вымарал кое-какие эротические сцены, зато дописал про дуб зелёный, чтобы было «понароднее». Сам же потом сокрушался, что после этого поэма стала «холодна»!

Мытищинский спектакль «Руслан и Людмила» в холодности не упрекнёшь. Хрестоматийное Лукоморье отсутствует, зато восстановлены «горячие» строфы из первого вариан- та. Место Баяна на пиру у киевского князя Владимира заняли молодые музыканты Владимир Самойлов и Сергей Снарский, которые иллюстрируют действие импровизацией на барабанах, бубнах, продольной флейте, варгане - это такая штука, с натянутой струной, на которой играют народы Севера. Музыка создаётся здесь и сейчас, причём участвуют в этом процессе все, кто находится на сцене, отбивая в танце чёткий ритм каблуками. Этакое древнерусское фламенко. Надо отдать должное вкусу и профессионализму балетмейстера Ольги Насыровой, пластическое решение спектакля получилось стильным и убедительным.

Эклектика - это всегда риск. Пушкину, конечно, можно было мешать лубок с античным пафосом, он гений. Но без творческого эксперимента театр быстро превращается в придаток к вешалке! Режиссёр Александр Каневский - честный и талантливый профессионал, готов рисковать ради искусства. Он собрал в одной постановке, пожалуй, всё, кроме оперы. От балета до кукольного театра. Изображающее замок Черномора сооружение на колесиках, в котором крутится перед зеркалом кукольная Людмила, пожалуй, самый громоздкий элемент оформления спектакля. Зато как трогательно баюкает Руслан крошечную спящую жену во втором акте! Замечательно работают придуманные художницей Ириной Титаренко огромные полотенца с орнаментами, одновременно напоминающими и Древнюю Грецию, и роспись русских храмов XI-XII веков. Блестяще, на мой взгляд, решены шлемы четырёх витязей - соперников, влюблённых в Людмилу. Получается одновременно образ всадника и его коня, что точно соответствует пушкинскому описанию битвы между Русланом и Рогдаем.

Говоря об актёрских работах, хочется начать с самого Александра Каневского. Он потрясающе читает текст от автора. Впрочем, от имени автора, то есть от имени гениального поэта, приходитс выступать всем героям спектакля, и это, поверьте, серьезное испытание. Несомненной удачей стал сложнейший диалог Финна и Руслана в исполнении Дмитри Полянского и Павла Конивца, зрители даже дыхание затаили. Бурными аплодисментами наградили темпераментную ведьму, которую сыграла Наринэ Осипова. Не раз срывал аплодисменты и Фарит Халяпов, очень уж узнаваемо подленьким, вполне современным вышел у него Фарлаф. Злодей Черномор в исполнении Сергея Гришакова получился обаятельным и очень смешным.

Впрочем, пересказывать спектакль - задача неблагодарная. Приходите и смотрите. Главное, что мытищинская «не опера» получилась НЕ СКУЧНОЙ.

«Молодой прогрессивный автор»
Марина Воронежская "Подмосковье. Ежедневные новости" № 193 22.10.2012

Любой первый показ – это всегда кот в мешке. Зрители идут в театр, не имея ни малейшего представления о том, что они увидят, даже если сюжет знаком им с детства. Цветов на премьеру почти никто не несет – а вдруг не понравится? Поэтому если люди в антракте, вместо того чтобы степенно прогуливаться в фойе, срочно бегут покупать артистам букеты – это говорит о многом. Именно так случилось на премьере «Руслана и Людмилы» в театре «Фэст».

Когда отшумели овации, нам удалось побеседовать с художественным руководителем театра Игорем Шаповаловым.

- В анонсе написано, что ваш театр вместе с московским режиссером Александром Каневским взялся за этот материал, чтобы «перенести на сцену мощное поэтическое произведение, придать ему современное звучание, провести параллели между той эпохой, когда оно создавалось и сегодняшним днем».
- Любой режиссер, если берется за классику, думает прежде всего об актуальности. Наш театр – не исключение. Конечно, мы далеки от того, чтобы осовременивать спектакль с помощью каких-то внешних атрибутов. Как вы заметили, наш Руслан не разговаривает по мобильному телефону, а Людмила не ездит по сцене на роликах. Костюмы – они как бы вне моды, вне времени. И это принципиальный момент. Потому что изначально мы ставили не детскую сказку с восточным колоритом, как это обычно принято. Мы попытались донести поэму Пушкина именно до взрослого зрителя. Не в том смысле, что это спектакль под грифом «только для взрослых». А в том, чтобы попытаться сломать стереотип и подойти к этой вещи более серьезно. Почувствовать Пушкина как бы изнутри. Понять мотивы, которые заставляли его писать именно так, именно об этом. Ведь он писал вовсе не сказку для детей. Он просто делился со сверстниками и с современниками своими мыслями и переживаниями – в иносказательной и поэтической форме. Как умел. И как тогда было модно.

- А у вас не было опасений по поводу того, что сегодня стихотворная форма – это, скажем так, не самый близкий путь к сердцу зрителя?
- И да, и нет. Во-первых, даже в наше время далеко не все страдают метрофобией, то есть боязнью поэзии. Поэтический театр живет и здравствует. И, кстати, зритель принимает не только признанные сюжеты в стихах, вроде Шекспира или Лопе де Вега. Помните, «Сказ про Федота-стрельца» Леонида Филатова - тоже сказка в стихах, однако это никого не смущает… Главное, что она об актуальных проблемах. И Пушкин, когда писал «Руслана и Людмилу», для своего времени звучал остро и современно. Вот эту тему, эту параллель мы и старались вытащить. Ну и потом это все-таки Пушкин… Никого, наверное, у нас так не любят, как Пушкина. Это же как детство – его нельзя не любить.

- Думаю, такого Пушкина многие не ожидали – без ярких декораций, без исторических костюмов и бутафории.
- А может быть, как раз наоборот. Кто-то мечтал наконец заглянуть в его произведения поглубже, пробиться сквозь эту обманчивую легкость. Проникнуть в психологию поступков и ситуаций. Увидеть мысли и проблемы, которые тревожили совсем юного еще тогда поэта. Студента, можно сказать. В те годы его мировоззрение еще только формировалось – взгляды на любовь, верность, на женщину вообще. Он наблюдал за людьми, анализировал. Его герои не схематичны и не однозначны, как бывает в сказках. Вот, например, князь Владимир Красное Солнышко – почему он обрушивает на Руслана такой гнев? С молодым человеком случилось несчастье, он ни в чем не виноват, а князь ему соперников высылает? Никакого сочувствия, понимания, слышать ничего не хочет. А все потому, что в этот момент он не мудрый правитель, а просто отец, которого захлестнуло горе. Это же вечные сюжеты, которые никогда не теряют актуальности.

- Ваши костюмы и декорации тоже вполне актуальны, учитывая, что базовый стиль современного дизайна – минимализм. А музыкальное сопровождение спектакля – вообще, можно сказать, авангард.
- Это наша находка. Весь звукоряд держится на двух музыкантах. Никакой фонограммы – только ударные и перкуссия. Это создает атмосферу, помогает нашему Пушкину перенестись в XXI век. Помогает актерам звучать органично. Один ритм как бы поддерживает другой. Александр Каневский вообще очень музыкальный режиссер. В свое время он возглавлял мастерскую мюзикла Гнесинского училища. Он и сейчас преподает как доцент ГИТИСа.

- Благодаря чему, как вам кажется, спектакль имел такой, прямо скажем, оглушительный успех?
- Наверное, нам удалось почти невозможное - удивить зрителей Пушкиным. Показать им молодого, модного и прогрессивного автора – каким он был тогда, почти 200 лет тому назад.

Фрагмент спектакля. Павел Конивец (Руслан) и Екатерина Коровкина (Людмила). Фото с сайта театра.

И отзыв из ЖЖ Сергея Тупталова, создателя движения "Добродел", помогающего детским домам:

В очередной раз мытищинский театр ФЭСТ меня восхитил. Александр Исаакович Каневский так виртуозно выстраивает картины, что волшебная сказка из детства возносится до уровня мифа, и тут же легким оборотом речи и жеста вдруг превращается в шутку с мягким пушкинским юмором и лиризмом. Рождение спектакля было напряженным, болезненным - в прямом смысле слова: режиссер в тяжелом состоянии в разгаре репетиций слег в больницу, и на три недели процесс замер. Половина спектакля была готова, но продолжить работу кроме Каневского не мог никто - авторское, нестандартное решение. Вопреки категорическим требованиям врачей, Александр Исаакович покинул койку и сменил халат на свитер. В условиях жесткого цейтнота приходилось идти на прорыв, жертвовать иногда подробным разбором сцен ради того, чтобы двигать вперед весь спектакль. В результате немилосердного труда режиссера и актеров вторая часть возникла в короткий срок, но до прошлого понедельника не был готов финал, не все актеры еще успели выучить текст, который тоже нельзя было просто взять из томика на полке - для сцены пришлось поэму немного перекроить. А премьера назначена на пятницу. И все же после прогона было принято решение: премьеру играть. И сыграли!!

Ко всем этим и другим событиям добавилось и еще одно чисто театральное явление: как-то во время танцевальной репетиции (балетмейстер Ольга Насырова) актеры попросили световика Витю Самойлова (он же ударник ансамбля "Внешние раздражители") постучать ритм на барабане. Витя постучал, да так, что его тут же включили в состав участников. Витя привел в театр своего друга, оптимистично-радостного барабано-человека Сергея Снарского, и они на каждую репетицию притаскивали все новые источники невероятных звуков. Здесь и деревянные стучалки, и воющие провода, и журчащая вода, и какие-то баки с приваренными штырями разной длины, латунные мисочки, валдайский варган, бубны... После спектакля в правую часть сцены можно водить экскурсии и показывать шумовые приспособления, с помощью которых эти талантливые ребята вдвоем создают абсолютно сказочную атмосферу волшебства и превращений. Эта возникающая "здесь и сейчас" живая музыка своей эмоциональной наполненностью поднимает энергию актеров на новый уровень.

Но и труппа театра, пополненная недавно тремя молодыми ребятами, работает мастерски, ритмы барабанов превращаются в ритмы ног, в ритмы сердец, в единое с залом дыхание... Действие выстроено так, что солирующие актеры моментально становятся участниками "массовки", перевоплощаются из одного образа в другой - за кулисами или прямо на глазах у изумленной публики, ходят по воздуху, аки по суху, летают, живут у себя в огромной голове, сражаются невидимыми мечами-кладенцами, умирают и оживают во имя любви... И все это в едином ансамбле, готовом действовать по флотской команде "все вдруг".

И все это происходит в чисто театральной сценографии Ирины Титоренко, гения своего дела. Экономные, скупые и от этого еще более точные выразительные средства одновременно и погружают нас в мир сказаний и легенд, с другой стороны оставляют нас в дне сегодняшнем, привязывая историю к современным реалиям, и с третьей стороны не дают забыть о том, что мы в театре, и что сказка - ложь, да в ней намек...

Язык Пушкина так необходим сегодня, звучание чистого русского произношения приходится вспоминать нам, уже усвоившим словечки вроде "ники", "фрэнды", "посты", "лайки" (не собаки)... Очень я рад тому, что отложил все срочные дела и поехал сегодня к друзьям в этот мною любимый театр. Спасибо им за сказку театра и тот необыкновенный и вдохновенный труд, результат которого мне к тому же удалось и поснимать - для них же. Хоть чем-то могу отблагодарить людей :))

Программа "Культурная эволюция", ТВ Мытищи, 23 октября, посвященная премьере:

Следующие показы спектакля состоятся 16 ноября, в пятницу и 17 ноября, в субботу. Купить билеты от 385 рублей можно на сайте bigbilet.ru

суббота, 6 октября 2012 г.

Театральный фестиваль "Подмосковные вечера" в театре ФЭСТ 23-30 ноября

С 23 по 30 ноября в Мытищах пройдет IV международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера», организуемый театром «ФЭСТ».

Опубликована официальная программа фестиваля, билеты на все спектакли можно приобрести в кассах театра (работают ежедневно с 9.00 до 20.00 без перерыва на обед) или на сайте Bigbilet.ru

23 ноября
пятница
(16.00)
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Театр «Titowak» (Тегеран, Иран)
МАКБЕТ     (В.Шекспир)
Трагедия-ритуал Zar     (1 ч. 15 мин. на камерной сцене)
23 ноября
пятница
(19.00)
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Московский драматический театр на Малой Бронной (Москва, Россия)
Я НЕ РАППАПОРТ     (Э.Гарднер)
Комедия     (2 ч. с антрактом)
24 ноября
суббота
(16.00)
«Битеф театр» (Белград, Сербия)
JA И ТИ     (Х.Фале)
Психологическая драма с элементами триллера     (1 ч. 10 мин. на камерной сцене)
24 ноября
суббота
(19.00)
Театр «ФЭСТ» (Мытищи, Россия)
МАРЮТКА И ПОРУЧИК     (Ю.Юрченко, А.Луначарский)
Музыкально-поэтическая фантазия по мотивам прозы Б.Лавренева     (2 ч. 20 мин. с антрактом)
25 ноября
воскресенье
(15.00)
Театр «Особняк» (Санкт-Петербург, Россия)
КОРОЛЬ УМИРАЕТ     (Э.Ионеско)
Многословный фарс     (1ч.20 мин. на камерной сцене)
25 ноября
воскресенье
(15.00)
Донецкий академический областной русский театр юного зрителя
(Макеевка, Украина)
ЧАЙКА     (А.Чехов)
Тригикомедия в 2-х действиях     (2 ч. 10 мин. с антрактом)
26 ноября
понедельник
(16.00)
Озерский театр драмы и комедии «Наш дом» (Озерск, Россия)
ВАРИАЦИИ СТРАСТИ     (Д.Фаулз)
Отчаянный эксперимент в 2-х действиях     (2 ч. 15 мин. с антрактом на камерной сцене)
26 ноября
понедельник
(19.00)
Русский театр Эстонии (Таллинн, Эстония)
СЧАСТЛИВЫХ БУДНЕЙ     (Я.Тятте)
Комическая драма в 2-х действиях      (2 ч. 20 мин. с антрактом)
27 ноября
вторник
(16.00)
«Творческая мастерская» (Петрозаводск, Россия)
ГРАНАТОВЫЙ БРАСЛЕТ     (Н.Климонтович)
Романс в двух частях по произведениям А.И. Куприна      (1 ч. 35 мин. с антрактом)
27 ноября
вторник
(19.00)
Ивановский областной драматический театр» (Иваново, Россия)
РОМЕО И ЖАНЕТТА     (Ж.Ануй)
История любви в 2-х действиях     (2 ч. 20 мин. с антрактом)
28 ноября
среда
(16.00)
Творческая мастерская «Granart» (Нижний Новгород, Россия)
ПОСТОРОННИЙ     (А.Камю)
История одного убийства     (1ч.07 мин.)
28 ноября
среда
(19.00)
Московский академический театр имени Вл. Маяковского(Москва, Россия)
НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА     (А.Н.Островский)
Сцены из московской жизни      (2 ч. 20 мин. с антрактом)
29 ноября
четверг
(16.00)
Театр «Вiльна сцена» (Киев, Украина)
КРЫСОЛОВ     (А.Грин)
3-D книга по рассказу Александра Грина     (1 ч. на камерной сцене)
29 ноября
четверг
(19.00)
Челябинский академический театр драмы имени Наума Орлова (Челябинск, Россия)
СКОЛЬКО ДЛИТСЯ ЛЮБОВЬ?     (А.Сарамонович, И.Овсянко)
Откровенные истории     (2 ч. с антрактом)
30 ноября
пятница
(16.00)
Датский Художественный Театр «TELL to JOY» (Копенгаген, Дания)
ДЖУЛЬЕТТА     (вольная интерпретация пьесы «Ромео и Джульетта» В. Шекспира)
Комедия      (60 мин.)
30 ноября
пятница
(19.00)
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
ГАЛА-КОНЦЕРТ ТЕАТРАЛЬНЫХ КАПУСТНИКОВ

Интересно, что, согласно официальному Положению о международном театральном фестивале «Подмосковные вечера», председателем оргкомитета является Глава Мытищинского муниципального района Виктор Сергеевич Азаров. Кто же будет председательствовать, если вдруг Азарова не переизберут на второй срок? Новый глава района или временно безработный Виктор Сергеевич?

пятница, 22 июня 2012 г.

"К барьеру!" в студенческом театре МГОУ

Сегодня в 17:00 студенческий театр МГОУ в актовом зале перловского корпуса университета покажет спектакль "К барьеру!" по произведениям А.П. Чехова.

Этот спектакль уже выстрелил на двух фестивалях - "К барьеру!" был отмечен первой премией на фестивале "Летящая по волнам" (г.Дубна), а также стал лауреатом в четырех номинациях на международном театральном фестивале "Русская классика" (г.Лобня).

Это первый показ спектакля в родном городе после этих фееричных побед. Кстати, театральный сезон заканчивается, так что, если в это время (к сожалению, действительно неудобное) будете в Перловке - обязательно зайдите.

Режиссер - Александр Дмитриевич Хохлов
Художник-постановщик - Михаэла Берча
Музыкальное оформление - Сергей Миклашевский

В спектакле принимают участие:
Михаил Садовников
Евгения Левченко
Наталия Мартынова
Екатерина Лышникова
Алексей Демин
Марина Негрозова
Константин Боголюбский

Вход свободный.
Местоположение: Актовый зал Перловского корпуса МГОУ, Веры Волошиной ул., д.24, Мытищи
Начало: 22 июня 2012 в 17:00